ด้วยภาวะซึมเศร้าและความวิตกกังวลที่เพิ่มขึ้นในช่วงการแพร่ระบาด ผู้เชี่ยวชาญจำนวนมากขึ้นอาจนำศิลปะบำบัดมาใช้ในการรักษา
เช่นเดียวกับหลายๆ คน แอนเดรีย คูเปอร์รู้สึกโดดเดี่ยวและโดดเดี่ยวมากขึ้นเรื่อยๆ ระหว่างการระบาดของโคโรนาไวรัส Cooper นักออกแบบกราฟิกที่เกษียณแล้วและนักดนตรีพื้นบ้านมือสมัครเล่น ซึ่งเป็นผู้นำโครงการศิลปะที่ได้รับทุนสนับสนุนสำหรับผู้ป่วยโรคมะเร็งที่ Mercy Medical Center ในบัลติมอร์ เป็นคนที่มีสังคมสูงส่ง ดังนั้นเมื่อการระบาดใหญ่นำไปสู่การยกเลิกกิจกรรมและกิจกรรมมากมายของเธอ และทำให้ผู้อื่นเปลี่ยนไปใช้ Zoom เธอจึงพลาดการติดต่อแบบเห็นหน้ากันตามปกติกับผู้อื่น
เมื่อโรคระบาดรุนแรงขึ้น สุขภาพจิตของเธอก็เริ่มแย่ลงไปอีก ในที่สุด อาการซึมเศร้าของคูเปอร์ก็แย่มากจนต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล ในการฟื้นตัวของเธอ เธอได้เข้าร่วมในโครงการผู้ป่วยใน 10 วัน และเริ่มทำงานร่วมกับนักศิลปะบำบัด
แม้ว่าตัวเธอเองจะเป็นศิลปิน แต่ในตอนแรกคูเปอร์ยังสงสัยในคำแนะนำของนักบำบัดโรค ซึ่งตั้งใจที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้คูเปอร์และผู้ป่วยคนอื่นๆ วาดภาพและระบายสีเพื่อบรรเทาความเจ็บปวด แต่เมื่อคูเปอร์ใช้เวลามากขึ้นในการคิดเกี่ยวกับสุขภาพจิตของเธอ เธอเริ่มไตร่ตรองคำถามของนักบำบัดโรคอย่างลึกซึ้ง รวมถึงคำถามเกี่ยวกับการเติบโตด้วย “ฉันคิดเกี่ยวกับมันและรู้ว่าจะต้องตัดสินใจอย่างหนักเพื่อที่จะเติบโต ว่าถ้าฉันยังคงอยู่บนเส้นทางเดิม สิ่งต่างๆ จะไม่ดีขึ้น” คูเปอร์อายุ 66 ปีกล่าว
ในท้ายที่สุด เธอดึงกรรไกรตัดแต่งกิ่งเพื่อตัดหนึ่งในลำต้นของพุ่มกุหลาบ ในภาพวาดของเธอ เธอเขียนว่า: “บางครั้งคุณต้องตัดแต่งดอกไม้เพื่อกระตุ้นการเจริญเติบโต”
คูเปอร์เป็นหนึ่งในหลายๆ คนที่เคยสัมผัสถึงประโยชน์ของศิลปะบำบัด ซึ่งเป็นการบำบัดแบบผสมผสานที่ใช้การแสดงออกทางศิลปะเพื่อพัฒนาสุขภาพจิตและความเป็นอยู่ที่ดี และในขณะที่ปัจเจกบุคคลยังคงทำงานผ่านความท้าทายด้านสุขภาพจิตที่เกิดจากการระบาดใหญ่ ซึ่งก่อให้เกิดภาวะซึมเศร้าและความวิตกกังวลเพิ่มขึ้น 25 เปอร์เซ็นต์ทั่วโลก ตามที่องค์การอนามัยโลก ระบุ การบำบัดเฉพาะกลุ่มนี้มีแนวโน้มที่จะเป็นที่นิยมมากขึ้น การระบาดใหญ่ทำให้เกิดความรู้สึกและอารมณ์ที่ยากจะกำหนดขึ้นมากมาย และการสร้างงานศิลปะต่อหน้านักบำบัดโรคที่ได้รับใบอนุญาตอาจเป็นวิธีที่ใช้สติและใช้เทคโนโลยีต่ำในการทำงาน
การทำศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการบำบัดสุขภาพจิตตั้งแต่ช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อทหารที่กลับมาจากสมรภูมิสงครามโลกครั้งที่ 2 ถูกทิ้งให้อยู่ในสภาพที่เรียกว่า “ เปลือกช็อก ” แต่ปัจจุบันเรียกว่าความเครียดหลังเหตุการณ์ สะเทือนขวัญ ความ ผิดปกติ ทหารผ่านศึกวาดภาพ วาด แกะสลัก และสร้างงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ เพื่อช่วยประมวลผลสิ่งที่พวกเขาเคยเห็นและประสบในสงคราม Girija Kaimal .กล่าวว่า “พวกเขาต่อสู้กับรูปแบบดั้งเดิมของการแทรกแซงทางการแพทย์และการรักษา”นักศิลปะบำบัดที่ Drexel University และประธาน American Art Therapy Association (AATA) “ประสบการณ์อย่างการบอบช้ำนั้นยากมากที่จะพูดออกมาเป็นคำพูด ดังนั้นการรักษาที่สามารถสนับสนุนและเชื่อมโยงผู้ป่วยที่มีการแสดงออกทางอวัจนภาษาจึงเป็นรากฐานของการบำบัดด้วยศิลปะเชิงสร้างสรรค์อย่างแท้จริง”
การปฏิบัติได้เติบโตขึ้นนับตั้งแต่ ปัจจุบัน นักศิลปะบำบัดประมาณ 5,000 คนฝึกฝนในสหรัฐอเมริกา และอีกกว่าทั่วโลก พวกเขาใช้การรักษาเพื่อช่วยผู้ป่วยในสถานการณ์มากมาย เด็กในโรงเรียนได้ทำงานร่วมกับนักศิลปะบำบัดเพื่อจัดการกับปัญหาทางสังคมและอารมณ์ ความผิดปกติทางพฤติกรรม สมาธิสั้น ความนับถือตนเองต่ำ และปัญหาอื่นๆ ผู้ใหญ่ที่เคยประสบกับความบอบช้ำบางอย่างก็พยายามทำเช่นเดียวกัน นักบำบัดได้นำศิลปะมาสู่ผู้ป่วยมะเร็ง ที่ ได้รับเคมีบำบัดวัยรุ่น ที่ ประสบปัญหาสุขภาพจิตทหารผ่านศึกผู้สูงอายุผู้ป่วยที่มี ปัญหา การกินนักโทษและอีกหลายกลุ่มที่ประสบปัญหาด้านสุขภาพร่างกายและจิตใจ
นักบำบัดจะเสนอการรักษาแบบกลุ่มหรือแบบตัวต่อตัว และการบำบัดนั้นมีหลายรูปแบบ ตั้งแต่การวาดภาพแบบไม่มีโครงสร้าง ไปจนถึงการกระตุ้นเตือนและกิจกรรมที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นซึ่งออกแบบมาเพื่อช่วยให้ผู้ป่วยเข้าใจอารมณ์ของตนเอง ในขั้นต้น ผู้ป่วยอาจลังเลใจที่จะมีส่วนร่วม บ่อยครั้งเพราะพวกเขาไม่คิดว่าตนเองมีศิลปะหรือไม่ได้สร้างงานศิลปะมาตั้งแต่เด็ก ดังนั้นบางครั้งนักบำบัดจึงต้องมีความคิดสร้างสรรค์ “ฉันอาจขอให้พวกเขาทำท่าทางหรือพยายามทำเสียงเหมือนถอนหายใจ แล้วใช้สี รูปร่าง และเส้นเพื่อแสดงให้ฉันเห็นว่ามันเป็นอย่างไร” Cathy Malchiodi นักศิลปะบำบัดและผู้อำนวยการของ Trauma- Informed Practices and Expressive Arts Therapy Institute บอกกับJacoba Urist ของนิตยสารArt in America ในเดือนตุลาคม 2021
แน่นอน มนุษย์—และบรรพบุรุษยุคก่อนประวัติศาสตร์ของเรา—ได้สร้างงานศิลปะมาช้านานแล้ว ก่อนที่ศิลปะบำบัดจะกลายเป็นสาขาที่เป็นที่ยอมรับ แม้ว่านักโบราณคดีจะไม่เห็นด้วยกับสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นศิลปะ แต่พวกเขาเชื่อว่าการปฏิบัติดังกล่าวมีมาตั้งแต่ยุค Paleolithic อย่างน้อยเมื่อหลายหมื่นปีก่อน และแม้ว่าจะไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าทำไมคนยุคก่อนประวัติศาสตร์ถึงรู้สึกว่าถูกบังคับให้ทาสีและแกะสลักผนังถ้ำ โดยพิจารณาจากปริมาณและ การ เข้าถึงทางภูมิศาสตร์ของศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์ พวกเขาน่าจะได้รับความสนุกสนานจากการแสดงออกทางศิลปะนี้ “การสร้างงานศิลปะเพื่อสุขภาพและความเป็นอยู่ที่ดีนั้นเก่าแก่พอๆ กับเนินเขา ไม่ใช่เรื่องใหม่” Kaimal กล่าว “ทุกชุมชนมีแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ที่เรามีส่วนร่วมตราบเท่าที่เราอยู่ด้วย”
